Zero Moustafa a fui son pays en guerre pour devenir groom dans un prestigieux hôtel perché dans les montagnes qui dominent la République de Zubrowska. Monsieur Gustave H., le concierge, qui lui apprend les ficelles du métier, est tout entier au service de ses clients, et surtout de ses clientes âgées, qu'il satisfait dans tous les domaines. Quand l'une d'elle, Madame D. lègue à Gustave un précieux tableau, ses héritiers ne l'entendent pas de cette oreille et Gustave et Zero sont entraînés dans des aventures rocambolesques.

Wes Anderson fait parti de ces réalisateurs qui ont leur univers et même si j'ai plutôt bien aimé le seul film que j'ai vu de lui, À bord du Darjeeling Limited, cet univers ne m'a jamais franchement attirée ni convaincue de voir le reste de sa filmographie. Jusqu'à ce Grand Budapest Hotel dont la bande-annonce m'a immédiatement séduite. On pourrait d'ailleurs craindre que comme souvent, celle-ci recèle les meilleurs moments mais si elle donne un aperçu de pas mal de séquences, cela reste un aperçu et le film se révèle burlesque, dynamique et ne s'essoufle jamais. On rit aux morceaux de bravoures délirants comme l'évasion de la prison ou la poursuite à ski et aux remarques pince-sans-rire des personnages, Gustave H. en tête. Le film est une excellente comédie d'aventures, qui n'est pas sans évoquer Tintin dans son sens du rythme et des rebondissements souvent teintés d'humour dans un pays imaginaire d'Europe de l'Est dans les années 30 qui pourra rappeler la Bordurie ou la Syldavie. Ce n'est cependant pas l'influence principal d'Anderson qui revendique s'être inspiré de Stefan Zweig, et c'est vrai que les récits enchâssés (une jeune fille lit le roman d'un auteur racontant comment plusieurs années auparavant, Moustafa lui a raconté ses aventures) et le spectre du totalitarisme qui devient plus évident au fur et à mesure que le film avance y font penser.

Avec un scénario aux petits oignons et une réalisation hyper soignée, Le Grand Budapest Hotel bénéficie d'une distribution prestigieuse: on croise des habitués du cinéma d'Anderson comme Bill Murray ou Owen Wilson, souvent dans des petits rôles, et quelques nouveaux venus. Tony Revolori dans le rôle du jeune Zero est une révélation, Saoirse Ronan continue très bien sa carrière brillamment débutée avec Reviens-moi mais c'est Ralph Fiennes qui décroche la timbale dans le rôle de Gustave H., concierge vain, égocentrique et à cheval sur les détails mais loyal et terriblement attachant. Cela faisait un bout de temps que Fiennes n'avait pas décroché un rôle aussi excellent, et on sent qu'il en a conscience et se fait plaisir, plaisir contagieux. Un mot enfin de la musique de Desplat, compositeur que j'apprécie sans qu'il ne me renverse en général et qui livre une partition excellente et parfaitement adaptée.

Wes Anderson livre là ce qui semble être un des meilleurs films de l'année et qui est en tout cas un véritable coup de cœur, celui que, comme d'habitude, je n'attends pas avec impatience depuis des mois, et le mois de février se termine à peine. Le reste de l'année risque de me paraître fade.