Le Docteur et Donna reviennent dans un Londres en proie au chaos, dont les habitants s'agressent et abandonnent toute prudence. UNIT leur apprend que le phénomène dure depuis deux jours mais le Docteur réalise que la menace qui pèse sur l'humanité est bien plus ancienne: un de ses premiers ennemis entend bien obtenir sa revanche.

Sur ce troisième épisode spécial se closent les célébrations du 60e anniversaire de Doctor Who. Cette fois-ci, on sent davantage un appel à l'Histoire de la série. En effet, le méchant du jour est le Celestial Toymaker, un ennemi qui n'est apparu que face au Premier Docteur dans des épisodes dont il ne reste que des fragments. De plus, on assiste au retour de Mel, compagne de route de Six et Seven guère appréciée en son temps et qui est ici bien plus supportable sans jouer un rôle primordial. On aura des références au sort des compagnes de voyage plus récentes et à Sarah-Jane et même une interaction entre deux Docteurs mais comparé à The Three Doctors, The Five Doctors et The Day of the Doctor, on est loin d'un festival. L'objectif semble finalement moins de fêter soixante ans d'une série culte que de ramener le public devenu fan lors de la courte période Davies/Tennant et qui avec le temps avait de plus en plus lâché l'affaire. De ce point de vue, le pari est plus réussi, on retrouve le dynamisme perdu ces dernières années et la transition avec Ncuti Gatwa donne envie de suivre les aventures de ce dernier.

The Giggle, comme Wild Blue Yonder, a pendant ses deux premiers tiers tout du très bon épisode "standard": la menace permet quelques folies visuelles, on a un petit encart historique sur la création de la télévision permettant ici de placer l'origine du mal. Cela rappelle un peu The Idiot's Lantern dans lequel la démocratisation de la télévision à l'occasion du couronnement d'Elizabeth II permettait à une entité extra-terrestre de pomper l'énergie des Britanniques. C'est l'occasion également d'une petite critique sociale à peine voilée. On ne parle que d'écrans et pas de réseaux sociaux mais avec ces humains chacun persuadés de posséder la vérité et extrêmement agressifs quand ils sont contredits, impossible de ne pas penser à Tweeter/X et à ses "débats" difficilement apaisés.

Dans le rôle du Toymaker, la vedette invitée Neil Patrick Harris assure le show et parait s'amuser tout en restant dans une zone de confort: difficile de ne pas rappeler un peu le Comte Olaf (ou même certains "rôles" de Barney Stinson) quand il adopte des accents bidons ou change de costume en fonction des scènes. N'ayant pas vu Michael Gough à l’œuvre, j'ignore si l'acteur s'en est inspiré avec peu de matériel à disposition ou s'il a été engagé pour faire du Neil Patrick Harris mais cela fonctionne. Au terme de The Star Beast, je pensais que The Meep parlait de lui en faisant référence à un Boss mais le Toymaker évoque un adversaire tellement redoutable qu'il a évité l'affrontement, réservant ce plaisir au Docteur. On sait déjà que ce n'est pas le Maître (dont on offre une porte de sortie en forme de clin d’œil à la fin de la saison 3) donc il faudra probablement attendre la fin de la première saison de Ncuti Gatwa pour en savoir plus. Ce qui nous mène au moment le plus polémique de l'épisode.

La Bi-Régénération qui permet à Fourteen et Fifteen de faire équipe et au premier de survivre. Évidemment, c'est inédit dans l'Histoire de la série ce qui suffit à être considéré comme une hérésie alors qu'elle s'est construite en amenant des concepts inédits. Après tout, la première régénération n'existait que pour poursuivre une série à succès alors que l'acteur du rôle-titre était trop malade pour continuer et n'avait rien d'une capacité imaginée d'entrée de jeu. Le processus est souvent aléatoire et mystérieux même pour le Seigneur du Temps donc pourquoi pas. Néanmoins, on sent trop le gadget pour pouvoir ramener David Tennant, peut-être l'interprète le plus populaire de la série au moins pour les adaptes du NuWho, et cela à l'envi, sans avoir à trouver une nouvelle explication à chaque fois. De plus, l'imaginer se poser ne serait-ce que temporairement et se faire régulièrement des bouffes avec les Noble, voilà une fin bien trop lénifiante. Probablement aussi une manière d'éviter une deuxième scène de grands adieux pour Tennant qui n'aurait pas pu effleurer l'émotion de la première, donc autant esquiver. C'est très bancal, opportuniste aussi sans doute mais cela permet d'assurer une transition douce avec le Docteur suivant. Pour le peu qu'on le voit, le Docteur de Ncuti Gatwa est extrêmement sympathique et cool, ce qui devrait conserver un large public pour lui donner sa chance. Espérons tout de même que son Docteur montrera vite un aspect plus autoritaire et inquiétant, il n'est pas que sourire et fun, après tout. Vu le goût de Davies pour torturer ses personnages, ça devrait venir.

Ces trois spéciaux ne sont donc pas sans maladresses et passent globalement à côté de ce qui devraient être leur raison d'être: un hommage à soixante années d'existence, à quarante saisons et des poussières, et pas seulement à la période la plus populaire de son Histoire récente. Ils parviennent cependant à raviver l'intérêt, à donner une franche envie de voir Ncuti Gatwa dans ses œuvres plutôt que de lui donner sa chance seulement par acquis de conscience et c'est déjà beaucoup.